Эпоха Возрождения

Возрождение, или ренессанс – эпоха, имеющая огромное значение в истории культуры всей Европы. Эпоха возрождения пришла на смену средним векам и предшествовала эпохе Просвещения. Термин «возрождение» появился в XVI веке, хотя новое веянье в искусстве зародилось намного раньше.

На смену средневековому аскетизму пришел интерес к настоящему миру с величием и красотой природы, и к человеку как к неотъемлемой её части. Период характеризуется развитием индивидуальности, а не подчинением человеческой личности церковным и феодальным авторитетам, как это было во времена средневековья.

Существует мнение, что ренессанс опирается на искусство античности. Падение Византийского государства и миграция византийцев в Европу со своим культурным наследием: библиотеками, различными произведениями искусства, содержавшими множество античных источников.

Условно  эпоху возрождения делят на четыре периода: проторенессанс, раннее Возрождение, высокое Возрождение и позднее Возрождение. Все этапы охватывают период с конца XIII века до 90-х годов XVI века.

Что же отличает искусство Возрождения?  Культура данной эпохи демонстрирует связь науки и искусства. Мастера пытались показать безграничность человеческих возможностей в своем творчестве. Красноречиво об этом сказал итальянский гуманист Пико делла Мирандолла: «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет».

Одним из «отцов» расцвета новой культуры в Италии был Козимо Медичи. Стремясь сделать Флоренцию центром интеллектуальной жизни Италии и культурной столицей, он активно покровительствовал ученым, поэтам и  художникам. Его дворец стал первым гуманистическим центром во Флоренции. Во многих городах возникали светские центры науки и культуры, которые не были подконтрольны церкви. Период проторенессанса выпал на трагическое для Италии время – на страну обрушилась страшная эпидемия чумы. Но творчество великих мастеров несгибаемо – они продолжают создавать свои шедевры. Арнольфо ди Камбио возводит во Флоренции собор Санта Мария дель Фьоре. Отец и сын Пизано – архитекторы и скульпторы, причем в свободе и смелости решений сын смог превзойти своего учителя и отца. Статуи на фасаде сиенского собора и его нижняя часть, кафедра в церкви Сант-Андреа в Пистое, Кафедра в соборе Санта-Мария-Ассунта в Пизе – дело рук Пизано (младшего). Живопись того периода была представлена двумя школами – Флоренции и Сиены. Флорентийские живописцы – Чимабуэ и Джотто. Сиенские мастера – Дуччо и Симоне Мартини.

В изобразительном искусстве и скульптуре мастера стремились к отображению реальности, четко соблюдая пропорции как человеческого тела, так и других изображаемых предметов. Так, ярким примером стал «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи, который был изображен как иллюстрация к книге с научными трудами античного римского архитектора Витрувия. На рисунке изображена анатомическая фигура мужчины в двух позициях, наложенная одна на другую. Рисунок Леонардо сопроводил записями с точными пропорциями человеческого тела.  Этот рисунок относится к периоду высокого Возрождения. Этот же период украсили своим творчеством два величайших художника Италии – Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти.

В период Позднего Возрождения, в Венеции творили: Тициан – гениальный художник, картины которого восхищают до сих пор, Палладио – талантливый архитектор, подаривший миру и Италии дворцы и оригинальные строения. В Парму – Корреджо, великий живописец.

В точных датах окончания периода Возрождения историки часто расходятся, так например Британская энциклопедия пишет: «Возрождение, как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Мы не станем выяснять, насколько верны данные утверждения, предоставим это историкам и людям, которые занимаются исследованиями в данной области. Просто отдадим должное эпохе Возрождения за то, что она подарила Италии шедевры величайших мастеров, прославивших страну на века.

 

 

Автор статьи — Светлана Асипкина 

 

 

 

 

Яндекс.Метрика